Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia

Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia

  • Autor: Danto, Arthur C.; Neerman, Elena
  • Editorial: Paidós

0

No disponible  

22,50 €  21,37 €

Estado: Agotado

Material válido paraClase de materialTipo de materialCarreraCurso
TEORÍA DEL ARTE IUnidad DidácticaComplementarioGRADUADO EN HISTORIA DEL ARTE2º Curso
TEORÍA DEL ARTE IUnidad DidácticaComplementarioEXTINCIÓN DE LDI2º Curso
TEORÍA DEL ARTE IIUnidad DidácticaComplementarioGRADUADO EN HISTORIA DEL ARTE2º Curso
TEORÍA DEL ARTE IIUnidad DidácticaComplementarioEXTINCIÓN DE LDI2º Curso
LA CONSTRUCCIÓN HISTORIOGRÁFICA DEL ARTEUnidad DidácticaComplementarioGRADUADO EN HISTORIA DEL ARTE3º Curso
LA CONSTRUCCIÓN HISTORIOGRÁFICA DEL ARTEUnidad DidácticaComplementarioEXTINCIÓN DE LDI3º Curso
HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICASUnidad DidácticaComplementarioGRADUADO EN FILOSOFÍA4º Curso
HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICASUnidad DidácticaComplementarioEXTINCIÓN DE LDI4º Curso

Reseña

Uno de los libros más importantes te Arthur C. Danto, conocido por sus radicales planteamientos sobre la muerte del arte y su análisis del arte contemporáneo.

Después del fin del arte recoge las“Mellone Lectures in the Fine Arts”pronunciadas por Arthur C. Danto en el año 1995. En alguno de sus textos, Arthur Danto ya había situado el fin del arte exactamente en los años sesenta. Sin embargo, y a pesar de esta afirmación radical, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo.

Después del fin del arte presenta la primera reformulación a gran escala de esa intuición de Danto y muestra cómo, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimiento, de modo que lo que debe hacerse es señalar el camino hacia un nuevo tipo de crítica que resulte capaz de ayudarnos a entender el arte en esta era posthistórica: un tiempo en el que, por ejemplo, las teorías tradicionales no pueden explicar la diferencia entre una obra de Andy Warhol y el producto comercial en el que se inspira.

Se trata, pues, de plasmar una serie de consideraciones, tan rigurosas como amenas, sobre los más relevantes temas estéticos y filosóficos con respecto al arte...

Detalles

  • Nº de edición:
  • Año de edición: 2003
  • Número de reimpresión:
  • Año de reimpresión: 0
  • Lugar: ESPAÑA
  • Dimensiones: 21X15X2,5
  • Páginas: 254
  • Soporte: rúst.
  • ISBN: 9788449323492

Recomendar a un amigo

Si deseas recomendar este material a un amigo, escribe tu nombre y su dirección de correo electrónico.
Tu nombre: Su e-mail:


Logotipo de la Universidad Nacional de Educación a Distancia

© Fundación Ramón J. Sender 2000-2016. Registrado en España
Centro de la UNED Barbastro [Contacto]

Logotipo de la Fundación Ramón J. Sender

Icono de alerta Las cookies nos permiten ofrecer nuestros servicios. Al navegar por LibrosUNED.com, consideramos que acepta el uso que hacemos de ellas.
Puede cambiar la configuración de cookies en cualquier momento. Para más información, puede consultar nuestro documento de politica de cookies

Cerrar