Reseña

Este libro ofrece una visión clara y ordenada de la creación escultórica del siglo XX, desde la concepción figurativo-narrativa tradicional al arte conceptual de los años setenta. Para ello, la autora recurre al análisis de obras y artistas concretos, haciendo especial hincapié en aquellos aspectos –objeto de la representación, tratamiento del espacio, incorporación de nuevas técnicas- que diferencian a los principales movimientos.
La distinguida historiadora y crítica de arte Rosalind Krauss analiza con excepcional claridad y perspicacia las obras más importantes que han conducido la escultura del siglo XX de lo tradicional y figurativo al revolucionario arte conceptual de los años setenta, un arte que desarrolla una nueva sintaxis al sustituir la narrativo po un impacto instantaneo, desbrozando audazmente nuevos territorios.
Tras un incisivo estudio de la modernidad de Rodin al rechazar lo narrativo en "Las puertas del infierno", la autora examina detallada y brillantemente el Futurismo, el Constructivismo, los readymades de Duchamp, el arte de Brankusi, el Tranktotem de David Smith, el realismo escultórico y la introducción de la luz, el movimiento y los elemetos teatrales en las esculturas de Picabia, Calder u Oldenburg, así como escultores posteriores como Carl André, Blochner y otros.